Grabado, entorno y afectividad: una experiencia nacida desde la a/r/tografía para indagar la identidad universitaria.

Este texto resume una experiencia de formación docente sobre indagación activa del entorno por medio del grabado y que fue desarrollada dentro del curso Construcción Cultural y Colaboración Social del 3º año de la carrera de Educación Social de la Universidad de Granada. Sus objetivos son conocer, comprender y ejecutar procesos sencillos en torno a la práctica del grabado actual, emplear una obra de autoría propia como referente principal para la experiencia, investigar las características estéticas, matéricas y simbólicas del contexto universitario en el que se transita a diario y relacionar aquellas afectivamente con la propia vivencia para la elaboración de una serie de piezas gráficas.

La experiencia se fundamenta en cuatro pilares teóricos: a) la idea de grabado contemporáneo desplazado o expandido, b) los referentes artísticos que nutren la idea inicial, c) la a/r/tografía como perspectiva y estrategia de enriquecimiento de la intervención en el aula y d) la afectividad que sostiene gran parte de la intención creativa.

Sabemos que el concepto tradicional de grabado ha cristalizado actualmente distintos análisis. Destacan los términos Desplazamiento del grabado de Carlos Gallardo (relectura del concepto de matriz); Post grabado de Justo Pastor Mellado (que evidencia el abandono de los límites técnicos impuestos) y Grabado expandido de María Bernal (que sostiene que la matriz ha asistido a su propia desaparición física al ampliarse a todo aquello susceptible de ser estampado). Estos conceptos son vitales en nuestra propuesta.

Las visiones anteriores encuentran eco en las acciones artísticas Don´t look back de Thomas Kilpper, Raubdruckerin de Emma France y Barcelona de Pascual Fort. Estas piezas artísticas inspiran la obra de autoría propia Un metro de territorio, la cual valora el entorno cotidiano como un dispositivo identitario afectivo que fija la atención en sitios del barrio de especial interés y significado para rescatarlos y convertirlos en estampa con tinta, rodillo, papel de seda y el gesto de la zapatilla como medio impresor.

Un metro de territorio participa de una perspectiva a/r/tográfica y como tal, toda la reflexión contenida en la pieza es posteriormente compartida con el alumnado de Educación Social para obtener otras piezas artísticas que, bajo el análisis de una Metodología Basada en Artes, dirijan a nuevos significados. La transferencia se realiza replicando la dinámica del proceso de la obra de referencia y poniendo el acento a la vida estudiantil diaria del alumnado. De este modo se valora la cotidianeidad y los lugares que se transitan como sitios constructores de identidad con los cuales se establece una relación afectiva capaz de dirigir la intencionalidad creativa.

Tras la ejecución del proyecto el alumnado lee el entorno como una matriz que entrega distintas informaciones y con ello surge un gran interés por la técnica. Además, se instala una creciente apreciación de la vivencia y experiencia diaria cuya profundización posibilita la entrega de distintas competencias estéticas.

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