Creación de Podcast en la didáctica del arte contemporáneo

Introducción. La enseñanza de las artes visuales en la escuela es una tarea fundamental (Calaf y Fontal,2010), labor que a su vez debe desarrollarse con el gran público, para quien el arte contemporáneo sigue manteniendo un cariz de extrañeza y lejanía. La didáctica ayuda en ese sentido, a través de acciones que enseñen a observar, comprender y valorar el arte contemporáneo. Por lo que explicar la intención de los artistas, las características de las piezas y acciones, así como proponer actividades en torno a ellas y otros temas vinculados, ayuda a acortar esa distancia inicial.

En los espacios museísticos estas cuestiones son desarrolladas por los departamentos de didáctica, Fontal (2004) apuntaba al valor de las TIC como “puente” para acercar el arte al público. Álvarez-Rodríguez, Marfil-Carmona y Báez-García (2019) señalaron la necesidad de mejorar la formación de educadores en museos y su capacitación digital. Esta situación se puede cambiar por medio del trabajo de los especialistas en arte y comunicación visual durante su preparación en los estudios de grado y master.

Desde 2004 se utiliza el término «podcasting» o transmisión pública del audio (Calvo,2011). Hace una década se ha integrado el podcast como herramienta de enseñanza y aprendizaje (Beltrán, 2010; Calvo,2011; Guevara y Llano,2020), también en el ámbito específico de la Historia del Arte (Sobrino y Romana, 2001).

Objetivos. El objetivo principal es la creación de archivos podcast por estudiantes de máster procedentes del Grado de Historia del Arte, que incluyan información sobre obras de arte digital y propuestas de actividades.

Metodología. En una primera fase se realizó una revisión teórica sobre cuestiones relativa a didáctica del arte contemporáneo y las posibilidades educativas del podcast. Posteriormente se propuso la actividad en torno a la temática del arte digital, incluyendo una visita guiada. Finalmente se evaluaron los resultados según un instrumento de valoración diseñado específicamente.

Discusión. Nos encontramos en un momento donde la mayoría de las personas pueden acceder a una sala de exposiciones, galería o museo y a lugares no físicos donde se exhibe arte contemporáneo. Pero eso no implica su comprensión ni apreciación (Hernández, 2000). Igualmente, se dispone de dispositivos digitales en la mayoría de los hogares y esto posibilita compartir información no siempre contrastada, por medio de sonido, texto, imágenes y vídeo. Ante esta saturación de materiales audiovisuales, es necesario contar con expertos que los diseñen según el perfil del destinatario (Extcheverría, Fontal y Rivero, 2018).

Resultados. Los resultados fueron diversos. Los estudiantes cuentan con muchos recursos propios. El podcast contiene tanto componentes creativos como técnicos, no todos son dominados.

Conclusiones.

La creación de podcast en relación con el arte y el patrimonio cultural puede tener un doble uso, además de transmitir una información específica en cualquier momento y lugar, es posible utilizar el archivo como audioguía en visitas a exposiciones y museos. Igualmente, sus contenidos pueden aludir a diferentes aspectos e incluir propuestas de actividades didácticas a los visitantes. Es necesario incrementar prácticas en este sentido.

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