El coronavirus y su influencia en el arte.

La primera Guerra Mundial obligó a los artistas, escritores, y en general a los intelectuales europeos, a replantearse la idea de civilización. Por esto y desde entonces el valor en una obra puede estar definido incluso por lo que se considera feo, oscuro, torturado, mundano, superficial, anticuado, o inútil. Cada artista representa una lente, un filtro completamente único en el mundo, eso sí, coloreada y condicionada por el conjunto de experiencias vividas. Procesos de pensamiento y sentimientos que son exclusivamente de ellos. Y por lo tanto cada obra de arte representa un aspecto de entero.

Tras la introducción realizaremos un estado de la cuestión donde expondremos el papel y el avance de plataformas digitales, mediante las cuales el artista puede vender y comunicarse directamente con el cliente final.

Como hemos visto, dado que el artista, recoge grandes aspectos de su época, bajo esta afirmación podríamos construir los siguientes interrogantes: ¿ha influido la pandemia en el arte?; de ser así, ¿en que aspectos técnicos, conceptuales, temáticos o compositivos, ha influido?. Por tanto el objetivo de este texto será dar respuesta a estas preguntas y extraer unas ideas esenciales de la prospección realizada.

Para poder responder a estas preguntas debemos hacer ciertas acotaciones al estudio:
– La primera es reducir el estudio a trabajos realizados por artistas plásticos (estampación, escultura, pintura y dibujo).

– Acotación temporal.
Puesto que el periodo de la pandemia se hizo popular con la expansión del mismo por Europa, estableceremos como comienzo el confinamiento de España, como evidencia demostrativa de lo que sucedía en Italia, el período que va del 13 de marzo de 2020 al 16 de noviembre del mismo año.

– Acotación espacial.
Ya que las salas de exposiciones se han visto mermadas o incluso clausuradas, la forma de observar los cambios que artísticamente se pueden producir deberíamos limitarnos a los expuestos el mundo digital. Y dentro del mundo digital, las casas de virtuales de subastas son las que diariamente introducen todo el arte nuevo que se va generando, puesto que muchos artistas de renombre, profesionales y artistas amateurs pueden vender sus obras saltándose los espacios clásicos de exhibición de las galerías de arte, y los tiempos de venta saltándose mediadores.

Los elementos a analizar son:

• técnica: estampación, escultura, pintura y dibujo
• cromacidad: colorido o monocromático
• disciplina estética
• composición: retrato, figura, paisaje o abstracción
• soporte
• elemento destacable (si lo hubiere)

Mediante una metodología cuantitativa evaluaremos el impacto en las plataformas de venta virtual y mediante una metodología cualitativa de los elementos descritos anteriormente, podremos obtener unas conclusiones que arrojaran alguna de las posibles repercusiones en el arte que esta pandemia ha provocado.

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