EL PLAGIO: LA EXPRESIÓN DE LA IDEA, TÉCNICAS Y ESTILOS ARTÍSTICOS.

 Resumen

Esta investigación parte de la idea de que no es fácil determinar que es el plagio, tampoco en las artes visuales. En principio el plagio trata de una apropiación del esfuerzo ajeno, la cuestión es si siempre es un fraude, si a veces resulta inevitable cometerlo o si puede existir plagio en la inspiración o en la influencia recíproca entre dos obras; cómo saber qué es lo que se puede o no se puede hacer y dónde está el límite entre lo legítimo y lo ilegítimo.

Lo cierto es que la facilidad de acceso que ofrece la tecnología hoy en día hace que al creador se le presuponga plagiario, por parte del aparato judicial en particular y de la sociedad en general, por lo que  cada vez  es más fácil ser demandado por plagio, de ahí que el propósito de esta investigación sea  determinar el alcance y los límites de la figura del plagio en las artes visuales, para lo cual se han analizado ciertas ambigüedades lingüísticas implícitas en su definición. Las fuentes consultadas han ayudado a determinar que a pesar de que las leyes argumentan que las ideas en sí mismas no son protegibles, a efectos prácticos esta realidad no está tan clara. Así el objetivo principal consiste en demostrar que la unión entre la idea y su expresión es indisoluble, lo que implica un cierto grado de tutela jurídica sobre la idea subyacente, siendo este  uno de los aspectos más complejos y conflictivos en el estudio del plagio y sin embargo uno de los más relevantes ya que en sí mismo es lo que lo determina.

En cuanto a la metodología se trata de una investigación  teórica que incluye análisis, síntesis, comparación, abstracción y generalización de elementos estructurados a través del pensamiento lógico-formal, elaborando un discurso argumentativo, en este caso deductivo. El aporte de la misma reside en ser una revisión crítica del sistema de regulación del conocimiento, desde una perspectiva que cuestiona la organización de ciertas estructuras.

Como resultado, se pudo establecer a través del análisis de lookalikes que las ideas pueden estar protegidas incluso en su sentido abstracto, ya que aunque la idea  quede definida por su expresión puede ser expresada de formas diferentes; no siendo fácil de determinar la esencia de una obra de arte, la cual no puede establecerse de igual manera en todos los tipos de obras porque su materialización  es particular y dependerá de la naturaleza de la misma; por ejemplo las creaciones de arte contemporáneo están muchas veces más próximas a las ideas que a objetos físicos. Se concluye que en realidad la desprotección absoluta de las ideas no es un axioma, a pesar de ser uno de los principios doctrinales del Derecho de Autor, ya que la idea al ser materializada y compartida queda ligada a un modo de expresión e indirectamente protegida por éste. La Propiedad Intelectual en principio tampoco protege las técnicas artísticas o creativas ni los estilos ni los temas; pero la protección de la obra, aunque trate de excluir lo que se expone, esto es: la idea, el método, el estilo y la técnica, no siempre puede hacerlo, incurriendo en una contradicción que también olvida que la creación es en parte imitación; ya que la alusión, la usurpación,  la simulación y la copia son inherentes a la creación, vinculando géneros y siglos, conformando la cultura de la que formamos parte.

Palabras clave