La puesta en escena ante el texto clásico del Siglo de Oro. Transmisibilidad e intransmisibilidad a nivel textual y espectacular.

El montaje de un clásico del Siglo de Oro encarna un cúmulo de relaciones productivas que atañen no solo a la convención de lo estrictamente teatral: el texto y sus códigos, las posiciones fronterizas del montaje respecto a la forma dramatúrgico-literaria, la creación dramática del actor y sus técnicas interpretativas, la planta escénica del director como rejilla cohesiva de vectores geométricos y semiológicos, también absorbe e interactúa con otras fuentes esenciales como la música, la pintura, la danza, la filosofía, las nuevas tecnologías, el performance, el diseño, la arquitectura, entre otras disciplinas y fuentes históricamente relacionadas con el arte y la técnica de la dirección teatral.

Desde el punto de vista metodológico los instrumentos de observación y análisis nos remiten a un plano relacional entre la naturaleza del objeto estudiado y el conocimiento que contiene; la forma en la que el teatro clásico es percibido a la luz de las teorías teatrales contemporáneas como parte de las praxis escénica de los revolucionarios del arte teatral del siglo XX. En nuestra investigación hemos utilizado las técnicas de observación y registro audiovisual de espectáculos que ejemplifican adaptaciones contemporáneas de los clásicos del Siglo de Oro, modelos de análisis dramatúrgico-espectacular provenientes de la literatura técnica, así como conceptos y herramienta del análisis semiótico para comprender el discurso significante de la puesta en escena.

Nuestro objetivo se centrará en el fenómeno de transmisibilidad e intransmisibilidad en los procesos de adaptación del texto áureo a la escena contemporánea y posdramática desde la perspectiva de la puesta en escena, con la intención de comprobar qué mecanismos actúan en el contexto de la creación espectacular y si esta acción tendrá consecuencias, a priori, sobre su lectura, y a posteriori, sobre su materialización, testimonio de la lectura/hipótesis interpretativa del director de escena en forma de ideologema.

De este modo comprobaremos cómo la puesta en escena se desarrolla en un territorio sujeto a múltiples decodificaciones y reescrituras, cuya principal dificultad será la distancia histórica del texto y la herencia cerrada de sus códigos. Constataremos la existencia de un proceso de conservación/actualización adyacente a los procedimientos de adaptación y representación a través de los recursos de la puesta en escena y las operaciones significantes que operan a nivel textual y espectacular, activando la intertextualidad de los discursos escénicos y la creación de nuevos dominios artísticos en la especificidad de los procesos contemporáneos de representación de los clásicos del Siglo de Oro.

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