¡Los franquistas ciegos surgen de la tumba! Cine de terror y represión de género en el tardofranquismo

La relajación de las costumbres que se produjo durante la década de 1960 en España vino acompañada de una confrontación con los valores tradicionales. Desde la perspectiva femenina, la progresiva consecución de derechos queda plasmada, como demuestra Rosario Ruiz Franco, en la promulgación de diferentes leyes (1961, 1972). Además, la influencia de la publicidad y la llegada de otros modelos a través de la publicidad, los medios de comunicación y el turismo incidieron en la aparición de nuevos comportamientos que rompían con los roles defendidos por el nacionalcatólicismo más recalcitrante. No obstante, durante este periodo, como recuerdan Carme Molinero y Pere Ysàs, la conflictividad social en diferentes frentes derivó en la reacción represiva del régimen, encarnada en Luis Carrero Blanco y en su obsesión por mantener el orden público (modificación de la ley de Orden Público de 1959, 1971; Servicio Central de Documentación de la Presidencia del Gobierno, 1972…).

En este contexto, el cine de terror español vivió su edad de oro desde 1968, a través de su estilo basado en la crueldad y en la violencia gráfica, tal y como han estudiado Xavier Mendik, Xavier Aldana o Antonio Lázaro-Reboll, investigadores de estudios fílmicos. No obstante, su consideración de popular y de baja calidad ha derivado en un vacío historiográfico en el análisis de estas fuentes, a pesar de su naturaleza cultural y de su capacidad para tratar temas que en otros géneros resultaban mucho más difíciles de tratar.

Partiendo de esta premisa, nuestro objetivo es analizar La noche del terror ciego (Armando Ossorio, 1972) y El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972), en tanto que el cruel regreso de ambos monstruos medievales (templarios zombies y el sanguinario Alaric de Marnac respectivamente) simboliza el miedo a la vuelta a un pasado traumático. En este sentido, la asociación entre la edad media y la fundación del régimen toma la forma de unas criaturas monstruosad que amenazan con romper una normalidad ligada a los nuevos valores de la juventud y, en especial, a unas actitudes fememinas que se alejaban del ideal franquista de mujer devota y sumisa.

Desde el punto de vista metodológico, hemos optado, en primer lugar, por realizar un acercamiento histórico a estas fuentes y relacionarlas con su contexto, en concreto, el tardofranquismo. En segundo lugar, siguiendo a Joan Scott, Kimberly W. Crenshaw, Aurora Morcillo o Mónica Moreno, el análisis interseccional, en torno al género y la clase, ha sido esencial para estudiar la construcción y oposición de las categorías de monstruosidad y normalidad en relación con su contexto histórico.

Por todo ello, el análisis histórico e interseccional de ambos filmes pretende mostrar como las tensiones existentes durante los últimos años del régimen franquista impregnaron todas las esferas de la vida, incluido el género de terror. Así, al igual que se observa en los filmes, la confrontación entre los logros de la nueva modernidad y la reticencia de los sectores más inmovilistas a los avances sociales queda representado por unos monstruos que, a través de la violencia y la crueldad, enfrenta al espectador a la violencia inherente al franquismo contra la disidencia.

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